んもど−コントラバスのＣＤについて罵詈雑言−2012-05-06T23:16:22+09:00このブログもついに５年目に突入、 専門家が見たら（見てるらしい！？）激怒必至！の いやらしいアマチュアのコントラバスのＣＤ批評が中心。 最近はコントラバスの話はあまり書いてないが まぁ、だらだら続けていきます。 メジャーになりようがないアンダーグラウンドなブログJUGEMやりたいことはかく多くhttp://nmodo.jugem.jp/?eid=2902012-05-06T21:36:00+09:002012-05-06T12:41:50Z2012-05-06T12:36:00Zひょんなことから、コントラバスのわずかな「はがれ」を発見してしまった。見つけたら修理しなきゃなんないじゃないか！！はがれの修理はたいした額にはならないと思うが東京に行くのは面倒くさいし金がかかる！！！弓の毛換えもしたいし（２年ぐらい毛換えしてない）、弦...nmodoひょんなことから、コントラバスのわずかな「はがれ」を発見してしまった。

見つけたら

修理しなきゃ

なんないじゃないか！！

はがれの修理はたいした額にはならないと思うが

東京に行くのは

面倒くさいし金がかかる！！！

弓の毛換えもしたいし（２年ぐらい毛換えしてない）、
弦も変えたいし（3年ぐらいか？変えてないような）

南東北、不便すぎるぜ。

6月に都響のクーセヴィツキーの協奏曲を聴きに
上京するから
そのときに楽器と旅しよう。
修理依頼はいいのだが

引き取りに

もう一回上京するのが

面倒くさい。

]]>文屋充徳　メモリー　無伴奏コントラバスCDhttp://nmodo.jugem.jp/?eid=2892012-03-20T21:19:00+09:002012-03-20T12:50:37Z2012-03-20T12:19:00ZHMVで購入可能。http://www.hmv.co.jp/product/detail/4961897今年初めての更新らしい。しかもコントラバスのCDの話題は半年振りぐらいかと・・・最近は日本人奏者のCDが多数リリースされました。九州交響楽団の深澤氏のCD、東京都交響楽団の山本氏のCD、そしてこの文屋氏...nmodoコントラバスのＣＤ


HMVで購入可能。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/4961897

今年初めての更新らしい。
しかもコントラバスのCDの話題は半年振りぐらいかと・・・

最近は日本人奏者のCDが多数リリースされました。
九州交響楽団の深澤氏のCD、
東京都交響楽団の山本氏のCD、
そしてこの文屋氏のCD。
 
全部購入いたしましたが、
まぁ、贔屓目もあるが文屋氏このCDが一番感銘を受けたかな。
（山本氏のCDもよかったのでそのうち書きたい。）

不思議なジャケットの由来はプログラムノートに書かれていますので
（日本語訳もあるのだ）
ここでは省略するが
ジャケットに負けず、不思議なCDである。
全曲無伴奏。しかもオリジナル作品。
バッハの無伴奏チェロならそういうCDもあったが
全曲オリジナルとなると初めてではないだろうか。
ジャケットの裏にCDの推薦コメントがあるが
クラウス・シュトールとギュンター・クラウスの名が！！
やはりすごいな文屋氏は。（完全に権威主義に負けてますが）

さて、内容は

深い！！

の一言に尽きるやも知れぬ。

１曲目はショスタコーヴィチの弟子のレヴィティンという作曲家の作品。
弟子という先入観もあったせいか確かに語法は似ているかもしれない。
無伴奏でかくも表現ができるのかと。
アイロニーが弱いのはやはり弟子ゆえか。

個人的には２曲目のクレーベという作曲家の作品が
１番に印象に残った。弱音の重音が延々と続くところは
たしかにコントラバスにしか出来ない表現と思う。
実に深い作品。

ここでプログラムの妙。
おなじみのフリーバの古典的組曲が挿入され、
若干リラックスできる。
コントラバスの無伴奏はやはりずっと聴くにはあきやすい一面もあるので
この曲のの配列は素晴らしいと思った。

フリーバをはさんで後半は雰囲気ががらりと変わる。

ガイドシュという作曲家。典型的なヴィルトゥオーゾピース。
華麗に弾ききる文屋氏に拍手。
そして最後はアルバムのタイトルとなった「メモリー」。
これも特殊奏法を交えながらイケイケの作品である。

このCDは
深い作品　→フリーバ　→ヴィルトゥオーゾピース
という構成になっており
実にうまい配列だと思う。
（前半の曲も難しいテクニックは相当使っていますが）

そしてどの曲も本当に上手い。作品の魅力を伝えられている。
案外、コントラバスではこれが難しい。
一度聴いてみてください。

以下戯言
コントラバスによるチェロソナタのCDが多くリースされている中で
オリジナル作品にこだわったのは
なかなか気骨あるCDだと思った。

散々褒めまくって最後に悪口

このCD、フリーバ以外は世界初録音と書いてあるが、
レヴィティンの作品は

アザルヒンが録音しております。
（アザルヒンの芸術２　というやつ
　このCDもなかんかいいのですがまだ紹介してないですね。）

CD会社さん、コレクターをなめちゃいけません。
こういう間違いは結構あって、
ヤルダーニがボッテシーニの「華麗なる協奏曲」
（コンチェルト　ディ　ブラヴーラ）を
録音したときも世界初と書いてあったが
すでにマリオ・リチウディが録音していた。

]]>２０１１年を振り返るhttp://nmodo.jugem.jp/?eid=2882011-12-29T19:01:00+09:002011-12-29T12:57:14Z2011-12-29T10:01:00Zはじめに町を歩くと師走の匂いがする、ような気がするだけなんだろうが世間では年末年始である。たしかにこんな時分にはカーステレオでショスタコなんか聴きたくない。第九やヨハン・シュトラウスが似合う気がする。そう思えるようになったのは、文化を解すようになったた...nmodoその他はじめに

町を歩くと師走の匂いがする、ような気がするだけなんだろうが
世間では年末年始である。
たしかにこんな時分にはカーステレオでショスタコなんか聴きたくない。
第九やヨハン・シュトラウスが似合う気がする。
そう思えるようになったのは、文化を解すようになったためか、
洗脳されたのか、はたしてどちらだろう。
まぁ、そういうわけで年末年始。今年を振り返る。

【１】コントラバスのＣＤ
いやぁ、最近ぜんぜん紹介してませんね。
まず言い訳。それは紹介するＣＤがないわけでなく、
聞く暇がないのです。
最近も買いました。深澤功の新盤や
Bozoによるベートーヴェンのチェロソナタ集。
果てはポシュタの小品集のＬＰもゲットしました。が、聞く暇がないので
来年からは聞いた分から少しずつ紹介したい。
話は若干変わるが来年は都響で
山本修氏によるクーセヴィツキーの協奏曲がありますね。
絶対行こうっと。

【２】震災
今年を振り返る上で外せないキーワードである。
最近は話題に困ったらとりあえず「震災のときは何してましたか」といえば、
話は持つようである。
本県も被災県として断水、停電、ガソリン騒動やらに巻き込まれましたが
原子力災害を考えれば圧倒的に軽微だったともいえる。
なんだかんだいっても今はこんなブログを書くぐらいの普通の生活である。
本当の被災者がどういった人かは分からないが
その方たちの気持ちはきっと理解できていないに違いない。
自分が生きている間に歴史的事件が起こるとは。
そういう感想が出るというのは平和ボケの証のようだ。
これから歴史を振り返る際に
平成は間違いなく震災前／震災後に区別されるだろう。

【３】とは言っても
個人レベルで言えばとてもいい年であった。
ようやく婚約できた。いよいよ独身貴族の余命も短くなった。

【４】演奏会（出演）
今年は震災の影響もあり３件の演奏会が会場の都合でなくなった。
さらに仕事の都合で１件の演奏会に出られず、
結局、全部で３回しか演奏会をやれなかった。
今年は弓の持ち方を変えて音が大分変わった（はず・・・）
今も本県のホールは復活していないところが多い。
演奏会一回一回の貴重さを考えさせられる年であった。

【５】演奏会（聴衆として）
独身貴族の余命を惜しむがごとくたくさん聞きました。
今年は震災によりさまざまな演奏会に代役が立ったという年であったが
私も２回ほど出演者が代役になった。（１回は震災とは関係ない　後述）
さて、いやらしくランキング形式でふりかえってみる。

１、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団　１１月２３日
指揮　　サイモン・ラトル　　
ブルックナー　交響曲第９番他

まぁねぇ、この軍団は人間離れしてますね。
チケットは高かったが、ちょっとその辺で聞けるもんじゃないですね。
「世界一」という言葉はたしかにある。
批判が多いのもすごい証である。

２、群馬交響楽団　群馬音楽センター　６月２５日
指揮　沼尻竜典
ショスタコーヴィチ　交響曲第７番「レニングラード」他

このプロを聞くためにわざわざ片道３時間近くかけて群馬まで行く。
去年のテミルカーノフほどの色彩感、和声感、緻密さには
欠けたし、事故や携帯電話がなるなどのアクシデントはあったが
すごい集中力の爆演ではあった。聴いたこちらが疲れた。
終演後の沼尻氏が死にそうなコオロギのようになっていたのが印象的。
（ほめ言葉ね。）

３、東京交響楽団　サントリーホール　５月１４日
指揮　　ユベール・スダーン
ヴァイオリン クリスティアン・テツラフ　ピアノ 児玉桃
メンデルスゾーン　ヴァイオリンとピアノのための協奏曲
ベートーヴェン　　交響曲第３番「英雄」　他

テツラフ！テツラフ！彼の演奏は５年ぐらい前に
Ｎ響とブラームスの協奏曲聴いて以来、虜でしたが
すごいよなぁ。児玉桃とのアンサンブルによる濃密な時間。
思わず笑みが出てしまう。前半のソリストを受けてオケも燃えたせいか
後半の英雄もすさまじい迫力にある演奏でした。
終楽章は２管編成とは思えない迫力でした。

４、ＮＨＫ交響楽団　ＮＨＫホール　９月１７日
指揮　　ヘルベルト・ブロムシュテッド
ピアノ　レイフ・オヴェ・アンスネス
ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第３番
チャイコフスキー 交響曲第５番

大好きなラフマニノフの３番を生で堪能しましたが
やはりこの曲はいいですね。チャイ５は各声部が実にくっきりと
整理されており，「Ｎ響ってこんなにうまかったっけ！？」と
驚かされました。終楽章の途中で拍手がなったのはご愛嬌。

５、読売日本交響楽団　東京オペラシィ　７月１８日
指揮　下野竜也
ヒンデミット　管弦楽のための協奏曲
ブルックナー　交響曲第４番「ロマンティック」他

日本初演のヒンデミットで誰も終わったのがわからず
拍手が起きなかったのは面白かった。（俺も分からなかった）
読響は弦が男性的で実に迫力がある。
ブルックナーの４楽章冒頭の下野氏の気迫が印象的だった。

６、東京都交響楽団　
サントリーホール　１２月２０日
指揮　エリアフ・インバル　
ヴァイオリン　ジュリアン・ラクリン
ショスタコーヴィチ　ヴァイオリン協奏曲第１番
ショスタコーヴィチ　交響曲第１２番「１９１７年」

チューニング後、なぜかしばらくの間指揮者もソリストも
現れなかったが冒頭のラクリンの音を聞いて納得。
異常に緊張していたのだ。３楽章のカデンツァから
ヴァイオリンが明らかに鳴り出し、４楽章・アンコールでは
無双状態でした。初めからよければと若干勿体無い。
後半の１２番はよく整った演奏だったが演奏が良いだけに
曲の弱さを露呈した。

７、ＮＨＫ交響楽団　
ＮＨＫホール　１０月２２日
指揮　アンドレ・プレヴィン
ピアノ　児玉桃　オンドマルトノ　原田節
メシアン　トゥランガリラ交響曲

生で聞いてみたかった曲のひとつ。長い曲なので
コンディションを万全にして聴いたが
ずっと音に浸ってられる心地よさがあった。
オンドマルトノもしっかり聞こえて満足。

８、読売日本交響楽団　
サントリーホール　８月２４日
指揮　　小林研一郎
マーラー　交響曲第１番「巨人」他

小林研一郎はやはり見せ方がうまい。その一語につきる。
賛否はあるが名指揮者なのだろう。

９、日本フィルハーモニー交響楽団　
サントリーホール　４月２３日
指揮　山田和樹　ソプラノ　市原愛
マーラー　交響曲第４番他

インキネンが震災のためキャンセルして
山田和樹になり、曲目も代わった。
むしろそれにより行ってみようと思ったのだが。
１楽章の声部の明確さ、２楽章の官能性、
３楽章の叙情性など完璧。やはり名指揮者なのだろう。
３楽章クライマックスでのソリストの白いドレスは
黒の燕尾服の中に視覚的衝撃を感じた。
山田和樹は学生時代振ってもらったことがあったのだが
出世したものだ。

ここまではどの演奏会もかなり満足できました。
次からは「普通」ぐらい。

１０、東京フィルハーモニー交響楽団　
サントリーホール　１月１４日
指揮　渡邊一正
ショスタコーヴィチ　交響曲第６番
プロコフィエフ　　　交響曲第５番　他

大野和志が腰痛？でキャンセルし渡邉氏になり、話題になった。
世界初演の現代曲＋ショスタコ、プロコを
曲目を変えずよく頑張ったが
やはり時間がなかったようでプロコに焦点を当てた演奏になってた。
楽しみにしてたショス６が中プロ扱いなのは残念。
やはり大野で聴きたかったという思いは残る。

１１、ＮＨＫ交響楽団　
結城市民文化センターアクロス　３月６日
指揮　アレクサンダー・リープライヒ
ヴァイオリン　ヴィルデ・フラング
シベリウス　　　ヴァイオリン協奏曲
ブラームス　　　交響曲第４番　他

ヴィルデフラングは本当に素晴らしい演奏で
今年のベストソリストとも言える。ソリストはあれぐらい
表現力がないと。ＣＤも買ってしまった。
来年東響に来るらしいので楽しみである。
後半、ブラ４はちょっと大味。迫力はあったが
曲想にあわなかった。

１２、読売日本交響楽団　
東京オペラシティ　４月２３日
指揮　シルヴァン・カンブルラン
ヤナーチェク　狂詩曲「タラス・ブーリバ」　
シンフォニエッタ他

「いい演奏会だな」と思ったがヤナーチェクの
予備知識がなく惜しいことをした。その後、テレビを視たり、
ＣＤを聴いてヤナーチェクの魅力が分かったのだが
後の祭りである。
震災後来た、カンブルランの姿に感動。
サイン会で握手もした！！

１３、読売日本交響楽団　
東京芸術劇場　２月１９日
指揮　ゲルト・アルブレヒト　ヴァイオリン　神尾真由子
ブラームス　ヴァイオリン協奏曲
ブラームス　交響曲第２番

世間で言う、神尾を聞いたのだが
以前テレビで見た印象と同じで出だしに緊張しすぎ。
音量はでかいのだが歌心が幼稚でした。

１４、神奈川フィルハーモニー管弦楽団　
みなとみらい横浜　２月１９日
指揮　金聖響　ヴァイオリン　南紫音
モーツァルト　ヴァイオリン協奏曲第４番
マーラー　　　交響曲第５番

南さんのソロはおもしろくもおかしくもなく
ほとんど寝てた。
マーラーは迫力はあったが各声部のバランスが悪く
見通しが悪かった成果、１時間という大曲を
聞かせるだけの力がなかった。（後半飽きてしまった。）
トランペットは素晴らしかったのだが・・・
指揮者のせいだと思う。

１５、東京シティフィルハーモニック管弦楽団　
東京文化会館　１２月２８日
指揮　　　宮本文昭
ベートーヴェン　交響曲第９番「合唱つき」

１楽章の内声の扱いはよかった。
２楽章は完璧で非常に感銘を受けたが
だんだんと間延びしてきて４楽章は惰性だった。
宮本氏は細部にこだわっていたが
本質的な部分でたくさん振ってもオケがなぜか鳴らない。
これが指揮者の力量か。

ここからは「不満」の演奏会です。

１６、ＮＨＫ交響楽団
ノバホール　７月２日
指揮　　　　　パブロ・ヘラス・カサド
ヴァイオリン　神尾真由子
チャイコフスキー　ヴァイオリン協奏曲
シベリウス　　　　交響曲第２番

ブラームスでいい印象のなかった神尾。
チャイコフスキーなら・・・と思って聴いたが
同じ印象。１楽章再現部は半分寝てた。
神尾はしばらく聴かなくてもいいと思った。
音量はあるのに勿体無い。

１７、東京ニューシティ管弦楽団　
東京文化会館　５月１４日
指揮　内藤彰　筝　　吉村七重
西村朗　「樹海」二十弦筝とオーケストラのための協奏曲
ドヴォルザーク　交響曲第９番「新世界より」他


新世界新校訂！
「新世界」が劇的に変わる！みたいな宣伝だったので
スコアまで持って聴きに言った。
所々、納得する部分もあったが
策士、策におぼれるで肝心の演奏が練り上げられてなかった。
前半のほうが力が抜けててむしろいい演奏だった。
Ｎ響アワーで有名な西村氏の作品を
図らずも聴くことになった。

１８、東京都交響楽団　
サントリーホール　７月１８日

指揮　　　　　アラン・ギルバート

ヴァイオリン　フランク・ペーター・ツィンマーマン
ベルク　　　ヴァイオリン協奏曲「ある天使の思い出に」

ブラームス　交響曲第１番他

この組み合わせ。絶対名演だと思ってたのだが・・・
好みの問題だろうがベルクは繊細すぎて
オケに埋没して逆にいまいち伝わってこなかった。
ブラ１は勢いとうるさいだけの演奏で聞いてて腹が立ってきた。
コンマスの矢部氏が嫌いになった。

１９、東京交響楽団　サントリーホール　９月１７日

指揮　　大友直人

チェロ　宮田大

シューマン　チェロ協奏曲

ブラームス　ピアノ四重奏曲第１番（シェーンベルグ編）


宮田大！！音程悪すぎ！音はいいのに。
来年、水戸室内を弾くらしいのだが大丈夫だろうか！！？
後半は何の整理もされてなくうるさいだけの演奏。
この演奏会。なにがしたかったんだ？

ふりかえってみると、マーラーイヤーだけあって
マーラーをたくさん聞いたことがわかった。
マーラーは胃がもたれるのだが来年も
マーラーはブームのようです。
今年もたくさんオケをはしごしました。
２月、４月、５月、７月、９月ははしごしました。
なので演奏会の回数の割には
上京したのはほぼ１１回と月一回でした。
効率よくいい演奏が聴けたと思う。
ＮＨＫホールのＥ席の音響も悪くないことが分かったし、
サントリーのＰ席の音響も分かったので
これからはもっと安い席もうまく利用できそう。




むすびに

さて、来年はどのような年になるか・・・
来年の今頃を想像（創造）することは難しいが
それが人生の醍醐味であると思う。 

]]>中二病http://nmodo.jugem.jp/?eid=2872011-11-21T21:41:00+09:002011-11-21T12:47:03Z2011-11-21T12:41:00Z世の中には中二病という物があるが、（当時そんな言葉はなかったが）確かに自分も中二病だったころはある。中学２年生というと14歳になるわけだが自分はその２倍の人生を歩んだのだなぁとおもうと感慨深い。あのころのもやもや、社会に対する意味なき反抗、物事を斜めに見...nmodoその他世の中には中二病という物があるが、
（当時そんな言葉はなかったが）
確かに自分も中二病だったころはある。

中学２年生というと14歳になるわけだが
自分はその２倍の人生を歩んだのだなぁとおもうと
感慨深い。
あのころのもやもや、社会に対する意味なき反抗、
物事を斜めに見てしまったことなどは今は根治されているのだろうか。

１４歳のときに見たもの・聴いたもの・読んだものを
再び体験するとあのときとは違う感想がでる。

中二病×３、つまり４２歳のときにどんなことを考えるのだろう。
現在は「中２×２病」だったなぁと思うのだろうか。

]]>久々の演奏会http://nmodo.jugem.jp/?eid=2862011-11-13T21:52:00+09:002011-11-13T12:56:36Z2011-11-13T12:52:00Z久々の演奏会といっても 聴くほうではないそれは腐るほど行っている。演奏するほうである。例の３・１１以来始めての演奏会でした。その間、２件の演奏会をキャンセルしてしまった。１件は地震で会場が使えなくなったため。１件は仕事とぶつかってしまったため。前回...nmodoその他それは腐るほど行っている。

演奏するほうである。

例の３・１１以来始めての演奏会でした。
その間、２件の演奏会をキャンセルしてしまった。
１件は地震で会場が使えなくなったため。
１件は仕事とぶつかってしまったため。

前回、演奏会をやったのは１月だと思うので
１０ヶ月ぶりである。こんんあいブランクがあいたのは
楽器を始めて以来初かもしれぬ。

久しぶりなのでなにか感慨があるかなとも思ったが
あんがいいつも通りでした（笑）

しかし！、来月も演奏会、再来月は２回も演奏会がある。

集中するときには集中するものだ・・・
ただ地震のことを考えれば幸せともいえる。
]]>TARAF DE HAIDOUKS BANDO OF GYPSIEShttp://nmodo.jugem.jp/?eid=2852011-09-11T22:31:00+09:002011-09-11T13:39:18Z2011-09-11T13:31:00ZこのＣＤは今更ではあるがすごいとしか言いようがない。ずいぶん前から流行していたバンドではあるがようやく購入。私、１０年近く前に彼らをライブで聞いたことあるんです。本県のコンサートホールに何故だかやってきて驚愕した覚えがある。私はベース弾きなので必然注目...nmodoその他


ずいぶん前から流行していたバンドではあるがようやく購入。

私、１０年近く前に彼らをライブで聞いたことあるんです。
本県のコンサートホールに何故だかやってきて驚愕した覚えがある。
私はベース弾きなので必然注目はベースになるのだが
ＰＡなしに大音量。（ホールの響きもいいのだが）
すさまじい早弾き。冗談抜きで

指が見えない！！

と思った記憶がある。

ずっと印象に残っていたバンドなのにようやくＣＤを購入。
朝、出勤のときに聞いたのだが
眠気が覚めて、血圧が上昇していくのが自覚できるぐらい熱中してしまった。

もうそこからはヘビーローテーションです。
クラシックなんか聞いてる場合じゃないとばかりに聴きあさっているのだが
不思議なことに何回聴いても飽きないののである。
実に緩急がありアルバムとしても
完成度が高い。

また来日したら生で聞きに行きたいものだが。]]>Ｆｏｒａｙｓ　−Ｂｕｔｔｅｒｆｉｅｌｄによる編曲ものＣＤ−http://nmodo.jugem.jp/?eid=2842011-08-27T22:56:00+09:002011-08-27T14:15:21Z2011-08-27T13:56:00Z http://www.hmv.co.jp/product/detail/4164540HMVで購入可能。ＨＭＶではなぜかファゴット奏者になっているが間違いなくコントラバス奏者です。（笑）曲目はフランク　ヴァイオリンソナタヴォーン・ウィリアムズ　イギリス民謡による６つの習作（原曲　クラリネット...nmodoコントラバスのＣＤ
 http://www.hmv.co.jp/product/detail/4164540
HMVで購入可能。

ＨＭＶではなぜかファゴット奏者になっているが
間違いなくコントラバス奏者です。（笑）

曲目は
フランク　ヴァイオリンソナタ
ヴォーン・ウィリアムズ　イギリス民謡による６つの習作
（原曲　クラリネット？）
シューベルト　アルペジョーネソナタ

見ての通りのアレンジものばかりの内容です。
ヴォーンウィリアムズ目当てで買いました。
この曲がコントラバスで正規に録音されたのは初めてではないだろうか？
ゲーリーカーが数年前のリサイタルで取り上げていたのを
生で聞いて以来この曲のファンになった。
そのリサイタルはＦＭで放送された。
録音に失敗した私はホワイトノイズだらけになってしまったのだが、
いまだにこの曲はノイズの中からよく聴いている。

これはかなりの名盤かもしれない。

どの曲も実に完成度も高いし、ピアニストの歌心も実に気に入った。
奏者は若干鼻が詰まったような独特の音で好みではないが気に入った。
多分、細めの弦でフレンチ弓という利点を大分生かしているのだろう。
ピチカートへの持ち替えも流石に素早く、
全体的に音の軽さを出していることに成功している。
そういってしまうとチェロ回帰のようにも感じるがそうではなく、
音はコントラバスの特徴を生かし伸びやかで呼吸感たっぷり。
（深みではなく伸びやかさが聞いていて爽快）
アルペジョーネソナタを余裕で完奏している。
このアルペジョーネは相当完成度が高い。

フランクのソナタでも１楽章から歌心を見せ付けており、
実におしゃれな演奏。エスプリというのはこのことか。
２楽章はやはりテクニック的に苦しく、高音域もきつさも感じるが
（土台、この曲をコントラバスで弾くには今尚やはり無理がある。）
強弱の変化やピアニストとのアンサンブルは見事。
４楽章では曲の持ち味を存分に表現している。

イギリス民謡は好みの演奏ではないが
（ゲーリーカーの濃い表現になれてしまった性だとは思うが）
全曲を見通した設計は見事である。

興味深いのはどちらかというと軽やかな演奏にもかかわらず
lowＥへの執着があるらしく、
ソロ調弦であるにもかかわらずlowＥがイギリス民謡とアルペジョーネで見られる。

正直、この手の奏者の演奏は好きではないのだが
ここまで鮮やかだと実に見事である。
このＣＤは名盤だと思う。]]>エディクソン・ルイス　ウィーン調弦による古典派コントラバス協奏曲集http://nmodo.jugem.jp/?eid=2832011-08-02T22:29:00+09:002011-08-02T13:57:57Z2011-08-02T13:29:00Z久々にでたヴァンハルの協奏曲。しかも、奏者はベルリンフィルでウィーン調弦とあれば期待しないほうがおかしいといえる。最近出たコントラバスのＣＤでホットなＣＤといえるだろう。ＨＭＶで購入可能 http://www.hmv.co.jp/product/detail/3984083収録曲はヴァンハ...nmodoコントラバスのＣＤ久々にでたヴァンハルの協奏曲。
しかも、奏者はベルリンフィルでウィーン調弦とあれば
期待しないほうがおかしいといえる。
最近出たコントラバスのＣＤでホットなＣＤといえるだろう。



ＨＭＶで購入可能
 http://www.hmv.co.jp/product/detail/3984083

収録曲は
ヴァンハル、ホフマイスターの１番、ディッタースドルフの１番の協奏曲

早速だが文句から。以下メーカーからの案内。

ここでソリストを務めるエディクソン・ルイスは1985年ベネズエラのカラカス生まれ、11歳で初めてコントラバスを手に取り、めきめきとその才能をあらわしました。エル・システマで学び、17歳でベルリン・フィルに入団。南米人として初めての同楽団メンバーの上、オーケストラ史上最年少での入団でした。
　コントラバス協奏曲の代名詞的存在ともいえるヴァンハルの協奏曲のほか、ヴァイオリンのために書かれた協奏曲でも自在に飛翔する音楽性はまばゆいほどです。シモン・ボリバルの爽やかな伴奏が彩りを添えています。（キングインターナショナル）
※下線筆者

この案内を見て、ヴァイオリンのための曲？
ホフマイスターとディッタースドルフが？と思った。
あれって、ヴァイオリンの編曲なの？という疑心暗鬼の思いになったが
商品が届いてみると

「Ｖｉｏｌｏｎｅ」協奏曲と書いてある。

これってヴィオローネじゃないの？

もしそうならメーカーの案内は間違っていることになるが・・・
（違ったらすいません）
もし、私が言うようにヴィオローネ協奏曲だとすれば、
ヴァンハルの協奏曲のみをコントラバスと表記し、
他をヴィオローネと表記したのは
含蓄がありそうで興味深い。

まぁ、名称はともかくとして内容。
ディッタースドルフ１番は文句なく推薦盤となった。
ディッタースドルフの１番は２番に比べると録音が少なく、
他にあるＣＤがチチワノク盤とポシュタ盤しかないのだが
一番癖のない安定した演奏といえる。
こうやって聴くとテンテコテンテンテンーンの
２番にはない魅力が１番にはありますね。

ヴァンハルに関しては全体的にはウィーン調弦であることの
運動性は感じるが
David Sinclair盤で受けた衝撃が強くウィーン調弦に対する
新鮮味を感じなかった。しかし、圧倒的にテンポの速い部分でも
テクニックに余裕がありすぎる演奏になっていてすごい。
それが却って地味な印象を受けるのだがそれこそうまい証なのかもしれない。

ホフマイスターの協奏曲１番もこれで３種類目かな。
こちらは２楽章にオブリガードヴァイオリンが入っている！！
ギュタークラウス盤には入っていないのでうれしいことである。
ただ、オブリガードヴァイオリンが入ったことにより若干
コントラバスの分が悪く、
コントラバスは高音域の音の伸びやかさに若干欠けることに気がつかされた。
楽器の性能の問題もあるが
ヴァンハルの２楽章でも同様なことがいえので奏者の特徴かもしれない。
（大分、高い音域を用いているため音程が怪しいためかもしれない）
ヴァイオリンを入れなかったギュンタークラウスの判断は
ある意味では賢明だったか？？

まだ若い奏者ということで今後、要注目か。
是非、ディッタースドルフ２番のウィーン調弦での録音を期待したい。

]]>近況http://nmodo.jugem.jp/?eid=2822011-07-20T21:31:00+09:002011-07-20T12:47:49Z2011-07-20T12:31:00Z大分暇になりました。お盆の暇なころにブログもリニューアルしたいがしないかもだらだと書きます。楽器考・長い音と強い音は違う（当たり前だが），　むしろ密度の濃い，短い音を狙ったほうが「強い」音なのかもしれない。　そのためには弓を置くことが大事。基本？だが実...nmodoその他大分暇になりました。
お盆の暇なころにブログもリニューアルしたいがしないかも

だらだと書きます。

楽器考
・長い音と強い音は違う（当たり前だが），
　むしろ密度の濃い，短い音を狙ったほうが「強い」音なのかもしれない。
　そのためには弓を置くことが大事。基本？だが実に難しい。

美しい音楽
・ラヴェルのピアノ協奏曲２楽章は実に危ない。
　世界で一番美しい音楽としてギネスに乗せてもいいと思うのだが，
　これを車で聴くと別世界へ誘われ事故にあう危険がある。

マイブーム
・ボロディン四重奏団のショスタコ全集を買ったが、いい！
　今のところ５番から１０番までを集中的に聞いている。
　弦楽四重奏ってコントラバスが入れないから，
　ひがんで聴かなかったジャンルだが，
　聴いてみるとじつに簡にして要を得た編成だということが分かる、が
　ショスタコの四重奏は立った４本の弦楽器で
　宇宙を作っている。
　大編成のみが迫力があるわけではない。
　（この前、ブルックナー聴いたけど）

・甘味
　不二家だったかなで出ている「コロコロ」とかいう名前の
　菓子が実にうまい。

・評論
　最近聞いた演奏会と世評の隔絶を感じる。
　音楽とは所詮，主観の賜物である。
　このブログの評も然り。

]]>Giovannni Bottesini Duetshttp://nmodo.jugem.jp/?eid=2812011-07-16T14:49:00+09:002011-07-16T06:25:42Z2011-07-16T05:49:00Z久しぶりに暇になったので更新。http://www.hmv.co.jp/product/detail/4088078ＨＭＶで購入可能。ボッテシーニと向き合って，きれいなひょうたん型の楽器を構えている奏者が印象的なジャケット。けど、ジャーマン式の弓を持ってまねしていてもなんだかねぇ。タイトルの通...nmodoコントラバスのＣＤ久しぶりに暇になったので更新。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/4088078
ＨＭＶで購入可能。

ボッテシーニと向き合って，
きれいなひょうたん型の楽器を構えている奏者が
印象的なジャケット。

けど、ジャーマン式の弓を持ってまねしていても
なんだかねぇ。

タイトルの通り，収録曲はボッテシーニの
デュオコンチェルトが中心に収録されている。
・協奏曲第２番
・クラリネットとのグランデュオ
・グランデュオコンチェルタンテ
・パッショーメアモローゾ

ボッテシーニの協奏曲というと他には
協奏曲第１番，華麗な協奏曲，
清教徒の主題による二重協奏曲，
ロッシーニの主題による幻想曲があるが，
メジャーではないためメジャーな曲目は
このＣＤに収録されているといっていい。
書いていて気がついたが，Michael Rieberも全く
同じ曲目でＣＤを出している。
王道を行く曲目といったところか。


注目する点としてはパッショーネアモローゾが
ヴァイオリンとのデュオになっているということである。
この曲はたびたび紹介しているが、
原曲はおそらく２台のコントラバスなのだが，
チェロとコントラバス版や
ヴァイオリンとコントラバス版による録音も多いのである。
一番聞き栄えするのがこのＣＤにある
ヴァイオリンとコントラバス版だと私は思っている。
（ちなみにＲｉｅｂｅｒのＣＤはチェロとコントラバス版）

ヴァイオリンとコントラバス版によるパッショーネアモローゾは
私の確認する限り３種類目ではないだろうか。
（他に弦楽伴奏によるMassimo Giorgi盤やピアノ伴奏による河原泰則盤がある）
どうでもいいが
オーケストラ伴奏による，ヴァイオリンとコントラバス版は
初かもしれない。

さて，この曲についてもう少し書くがこの曲は楽譜が非常にいい加減である。
というよりは
ヴァイオリンとのデュオ版は編曲が故に
厳密な原譜がないのかもしれない。

２楽章の後半で１番コントラバスがアルペジオを演奏し，
２番コントラバスがメロディを演奏する部分。
これがヴァイオリンとコントラバスどちらに割り振られてるかが
個人的には重要なのである。
１番コントラバス＝ヴァイオリン
２番コントラバス＝コントラバス
とすると、ヴァイオリンが高音でのアルペジオをする中を
コントラバスがメロディを担当することになる。
（ドブリンガーの出版譜ではこのようになっている。
　河原泰則盤もこのように演奏されている。）
が、どうも高音のアルペジオの伴奏が立ってしまい，
イマイチな気がするので個人的には
この部分だけはコントラバスが伴奏に回るほうが好ましいと考えている。
（Massimo Giorgi盤はこちらの演奏）
幸いなことに本番も後者のがうれしかった。

ただ、若干難？を言えばヴァイオリンの音色が実にやさしい。
これはグランデュオにもいえることであるが
情熱とはちょっと違う音色のため曲にマッチするかは疑問である。
（丁寧なのは好ましいが）

現代においてボッテシーニのテクニックは完遂されたと
なにかで読んだ気がするが
そんな感想を抱く演奏でどこにも無理や苦しさは感じない。
全体的に強烈な個性も感じないが安心して聞ける演奏である。
ヴァイオリンとのパッショーネアモローザが聞けたのは良かった。
（尚，先ほど述べた同収録曲目のMichel Rieber盤と比べると
　若干分が悪いかもしれない。
　彼は協奏曲第２番やクラリネットとのグランデュオで
　原曲どおりの※１音半のスコルダトゥーラをつかっており，
　音色に個性が見られるからだ）

※協奏曲第２番は１音半スコルダトゥーラして
　ハ短調で演奏するのが原曲らしい。
　オーケストラに負けないようにより張りの強い音を求めたためか？
　クラリネットとのグランデュオは１音半尾スコルダトゥーラが
　正しいようである。
　なぜなら，ボッテシーニの父，ピエトロ・ボッテシーニは
　クラリネット吹きであったが　
　Ａ管のクラリネットを持っておらず，
　彼の持つＢ♭管クラリネットにあわせる為には
　コントラバスの第１弦（Ｇ）を１音半高く調弦する必要があったからだ。

]]>イワノフ　コントラバス協奏曲http://nmodo.jugem.jp/?eid=2802011-06-11T20:28:00+09:002011-06-11T11:51:22Z2011-06-11T11:28:00ZJUGEMテーマ：音楽 約四ヶ月ぶりに更新。この間、東日本大震災を経験し、あまり報道されないが本県も被災地となった。私自身もライフラインが断たれる、避難所を経験するなど東北諸県に比べれば軽微なれど、震災というものを体験した。現在は幸い、元の生活にほとんど戻...nmodoコントラバスのＣＤJUGEMテーマ：音楽


約四ヶ月ぶりに更新。
この間、東日本大震災を経験し、
あまり報道されないが本県も被災地となった。
私自身もライフラインが断たれる、避難所を経験するなど
東北諸県に比べれば軽微なれど、震災というものを体験した。
現在は幸い、元の生活にほとんど戻ったが、
隣県の原発の問題やいまだに避難所ぐらいの方々を
考えるとなかなか、呑気にブログを書く気にならなかったのだが
本日より再開しようと思う。

再開第１回目は実にくだらない話から。
「ソヴィエト」の作曲家、
イワノフが残したＬＰに収録されているコントラバス協奏曲を
紹介する。

このＬＰ、Ａ面に宇宙交響曲「ガガーリンの思い出」という
時代を感じさせる作品が収録されているため有名のようである。
そちらはさておき、Ｂ面のコントラバス協奏曲は

素晴らしい作品である。

あえて断言してしまったが、
こういうコントラバス協奏曲ってなかなかないのではないか。
この作品、副題（？）にin romantic styleと
ついているようにロマン派を思わせる作品である。
このロマン派というのが非常に重要であると思う。

コントラバス協奏曲の歴史を考えると
コントラバス協奏曲が大量に書かれた時代というのは３つあると思う。
第１はウィーン調弦が採用され独奏楽器としてもてはやされていた時代。
ディッタースドルフ、ヴァンハル、ホフマイスター、
ピフル、ツィーマーマン、コハウト
そして消失したハイドンの協奏曲はここに属するだろう。
第２はドラゴネッティとその影響によって書かれた作品。
ドラゴネッティの諸作、カプッツィ、チマドールがここに属するだろう。
そして最後は現代の作品。
これは本当にたくさんあって、大作曲家もたくさん書いている。
ラウダヴァーラ、ヘンツェ、フランセ、ロータなどが多数残している。

これを見て分かるようにロマン派の時代にはコントラバス協奏曲
があまり残されなかった。
コントラバスを牽引したボッテシーニは
オペラを思わせるスタイルをとったことを考えると、
（語弊がある可能性はあるが）ロマン派を思わせるコントラバス協奏曲は
クーセヴィツキーぐらいだと言えるのではないか。

そういった状況にイワノフのコントラバス協奏曲は
貴重なロマンティックな協奏曲といえる。
もちろんその背景にはソヴィエトの
「社会主義的リアリズム」があることは否定できないが
そういった背景を抜きに作品を楽しむと実に楽しい作品だと思う。
なるほど、前述したような理由から
カバレフスキーの作品に似た匂いがする。
３楽章の民謡風のパッセージなんかいかにもである。
だが、こういった作品が他にあるかといわれればないのではないか。
（強いて言えばトゥビンか？）

ソヴィエト時代の作品。
今から見れば芸術的には？かも知れないが
レパートリーの少ないコントラバスにとっては
面白い作品だと思うのだが・・・

]]>ゲーリーカー　ナクソスに降臨http://nmodo.jugem.jp/?eid=2792011-02-28T22:10:00+09:002011-02-28T13:25:01Z2011-02-28T13:10:00ZボッテシーニのＣＤを現在７枚も出し、今度はホフマイスターコントラバス四重奏曲集をリリースするという最近、コントラバスにやさしいナクソス。このナクソスについにゲーリーカーが降臨した！！ＨＭＶで購入できます。http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=3886...nmodoコントラバスのＣＤボッテシーニのＣＤを現在７枚も出し、
今度はホフマイスターコントラバス四重奏曲集をリリースするという
最近、コントラバスにやさしいナクソス。
このナクソスについにゲーリーカーが降臨した！！




ＨＭＶで購入できます。
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=3886089

降臨したといっても、アメリカの作曲家セレブリエールの第３集に
「コントラバス協奏曲　ヌーヴ」というのが収録されているので
そこに参加しているだけなのだが
実にうれしい話である。
このＣＤの録音年月は２００９年。
ゲーリーが久々に私家版以外に顔を出したといえるのではないだろうか。
まだまだ健在と分かりうれしいことである！
この曲自体がゲーリーに１９７０年代に献呈されたものらしい。

しかし、肝心の曲は・・・
予想通り「音響」でした。
語学に乏しいので「ヌーヴ」の意味も分からないし、
コントラバス協奏曲にもかかわらず
冒頭と最後に出てくるナレーターの言葉も分からないのでなんともいえないが
一聴して楽しい作品ではないし、リピートしたいとも思わないというのが
偽らざる気持ちである。

曲は途中ソロジャズベースがかすかに目立ったりドラムがなったり、
バンダで合唱（！）が入るなどコントラバス協奏曲としては異例の形式。
コントラバスは独白という役割でオーケストラとは絡まない。
合唱つきのコントラバス協奏曲というのは
非常に珍しいのではないか？

まぁ、ゲーリの健在振りが分かっただけでこのＣＤはよしとする。
また来日しないかなぁ。

]]>小説http://nmodo.jugem.jp/?eid=2782011-02-18T22:16:00+09:002011-02-20T06:13:02Z2011-02-18T13:16:00Z気がつくと私は時計の中にいた。巨大な数字と２本の動く針の光景を私はなすすべなく見つめていた。すると・・・聞き覚えのある音だ。鳩時計の鳴く音、昔、祖母の家にあったあの音だ。するとどこからともなく声がする。「やったぁ、１２までたどり着いたぜ短針のじいさま。...nmodoその他巨大な数字と２本の動く針の光景を私はなすすべなく見つめていた。
すると・・・
聞き覚えのある音だ。
鳩時計の鳴く音、昔、祖母の家にあったあの音だ。
するとどこからともなく声がする。
「やったぁ、１２までたどり着いたぜ短針のじいさま。」
「そりゃ君は長針だ。だから、私の何倍も早く，１２にたどり着けるじゃないか」
「へっ、自分の足の遅さを出自のせいにするんじゃあない。」
 
短針と呼ばれた針が私に話しかける。
「あいつはまだ若いな、時計の原理、いや世の摂理を知らない。」
私は短針の言うことに頷きながら、
「君は何者だ」
と一応たずねた。どう見てもやつが時計の短針だと知りつつ。
「ご存知、私は時計の短針ですよ。
　毎日毎日１２から出発し、１２を目指している、こんな毎日も悪くはないものですよ」
私はこの短針に興味を抱いたのでさらに話しかけた。
「毎日、１２を目指しているのか君は。１２に行ってどうするんだ。」
「私が１２にたどり着くとかわいい鳩めが１２回鳴くんです。これがたまらなく好きでね。
　なんだろう若いころを思い出す。そう、生き急いでいたあのころを・・・」
「私はまだ若いのでそのような回顧主義は分からない・・・けれど・・・」
私は幼いころ、祖母の家で聞いた鳩時計の音を思い出した・・・
「確かに・・・鳩時計の音はいい」
「あなたにもいい思い出がおありのようですな」
短針は静かに口元を緩めた。
「私は貴方としゃべるとき少し、動いてしまうが勘弁してくれ。
　もっともお若い貴方にとっては散歩にもならないだろうが。」
短針は語ると静かに時を刻んだ・・・
 
「そんなじぃさまと話していて何か楽しいか？」
すごいスピードで来た長針のやつが私に話しかける。
私はそれに答えなかった。
「まぁ、いつまでもそこで茶飲み話をしているといいさ。
　おれは一足先に鳩の音を聞くさ、いや一足どころじゃないね　ハハハ」
長針のやつはあっというまに１２をめがけて駆けていった。
 
「彼は１２に早く行くことをいいことだと思っている。
　もっとゆっくり時を味わえばいいのに・・・」
短針はため息をつきながら言った。
「・・・けれど１２にいくという目的という意味では私も彼とかわりはしないがね」
「・・・短針さん、貴方は１２に行って、その、鳩時計を聞いたら
　どうするんだい」
「また１２を目指すんですよ」
予期していた答えではあったがやはり質問をせずに入られなかった。
「またですか？長い時間を掛けて？不毛さを感じないんですか？」
毎日毎日１２を目指して進む、私はこの行程が繰り返しの不毛なものにしか思えなかった。
短針はゆっくり答えた。
「若いころは１２にいくことそれが楽しくて楽しくて仕方がなかった。あの美しい鳩の音もね、
　けれど、最近はもっと大きな楽しみがるんですよ。」
「もっと大きな楽しみ？短針である貴方に何があるというのです。」
「死ですよ」
驚く私を尻目に短針は淡々と答えた。
「死？つまり壊れるということですか？」
「そうですよ」
わたしはそれを聞き、興を殺がれた気持ちになった。
やはり時計の人生とはつまらないものだ。１２を目指して１２を目指して
最後に壊れるのを待つ。いったいそれに何の意味があるんだ。
わたしは意地悪に行った。
「つまらないものですね、時計というものは」
短針がどんな反応をするか、残酷な快感を感じていたが短針は
慌てる様子もなく驚くべきことを言った。
 
「あなたたち、人間と何か違いますかね」
「？」
「あなたたち人間も常に安らぎを求めて駆けているんでしょ。
　安らぎは人それぞれ違いますがね。
　アフター５、日曜日、正月、酒に女、ギャンブル、
　けれど、安らぎのあとには再び安らぎまでの行進を歩むんでしょ、
　安らぎだけの人生なんてあるわけないですからね。
　日曜の後の月曜、安らかな眠りの後の朝・・・
　それが我々、時計の歩みとなにか違いはありますかね？」
わたしは答えられなかった。短針はさらに続けた、
「若いうちは周囲の自然や身近な家族に感謝することなく、
　ひたすら歩む、そう、あの長針のやつのようにね。
　私も以前はそうでした。
　けれど、老年になると悟るんですよ。幸せは身近にある。
　歩みはゆっくりでいいと。
　そして最後には永遠の安らぎを求めるんですよ。
　死という安らぎをね」
私はなにもいえなかった。
確かに私の歩みと時計に何か違いはあるのか。
私もすぐに終わる鳩の音を聞くためにいつも歩んでいるに過ぎないのではないか。
死を迎えるまで。
俺とあの長針になにかちがいはあるんだろうか。
そういえば、いつも鳩の音を聞くことが出来たのは子供のころだった。
祖母に抱かれていたあのころ。もうあのころには戻れない。
鳩の音を聞くためには進むしかないのだ。永久に、壊れるまで・・・
 
気がつくと、私は目覚めていた。
なにか不思議な夢を見た気がするが覚えていない。
「日曜日はデートの約束があるんだ。さて出勤しよう。
　はやく日曜にならないかな。」
私は憂鬱な月曜、会社に出勤した。]]>Juliusz Luciuk コントラバス協奏曲http://nmodo.jugem.jp/?eid=2772011-01-28T21:38:00+09:002011-01-28T12:52:16Z2011-01-28T12:38:00Zたまには本業（笑）のコントラバスのＣＤの話最近買ったＣＤなのだが、Juliusz  Luciuk のコントラバス協奏曲が収録されている。１９８４年作曲ということでどうせまた「ノイズ」な音響だろうとさして期待もせずに買った. まず、ジャケットを見て驚いたのはこ...nmodoコントラバスのＣＤたまには本業（笑）のコントラバスのＣＤの話



最近買ったＣＤなのだが、
Juliusz  Luciuk のコントラバス協奏曲が収録されている。
１９８４年作曲ということで
どうせまた「ノイズ」な音響だろうとさして期待もせずに買った.

まず、ジャケットを見て驚いたのは


この曲は４０分近い大作なのである！！

今まで聞いたコントラバス協奏曲で一番長いかもしれない。
これほどの大作だから期待して聞いてみると

これはいいかもしれない！！とおもわせる出だし。
１９８４年の作品にもかかわらず、
後期ロマン派の趣。
この作曲家がどういう作風でどういう人なのかはさっぱり知らないが
適度な前衛があり、聞いていて飽きない。
１楽章後半でカデンツァが入るなど
一般的な協奏曲のスタイルをとっている。
（３楽章にも長大なカデンツァがある）
コントラバス協奏曲というと、
コントラバスとその他大勢という構成が多いが、
さまざまな楽器がソロを奏でるなど
実にシンフォニックな内容である。、
どこかドヴォルザークのチェロ協奏曲を感じる。（ぜんぜん似てないけど）
メロディは聞きやすく美しい。
音楽史的には時代遅れの産物なのだろうが
聞いていて面白い。
随所に現れるフラジョレットも効果的。

難を言えば１楽章カデンツァがおそらく別撮りと分かること。
すこし継ぎ目が見えてしまうのがやや興を殺ぐがおもしろい。

楽器の種類が多いことや、独奏の音量から
この曲が世間に流布することはおそらくないだろうが
録音の中で楽しむには良い作品である。
ここまで大曲の協奏曲も本当に珍しいものだ。

]]>滝平二郎展に行くhttp://nmodo.jugem.jp/?eid=2762011-01-10T22:07:00+09:002011-01-10T13:24:18Z2011-01-10T13:07:00Z滝平二郎「たきへいじろう」ではない、「たきだいらじろう」である。「モチモチの木」の挿絵（切り絵）で有名な方です。音楽ばっかやってますが、まれに展覧会にも行きます。昔は全部を必死に見たり、解説を読まなきゃと思っていたのだが、ある段階からぱっとみておもしろ...nmodoその他
「たきへいじろう」ではない、「たきだいらじろう」である。
「モチモチの木」の挿絵（切り絵）で有名な方です。

音楽ばっかやってますが、まれに展覧会にも行きます。
昔は全部を必死に見たり、解説を読まなきゃと思っていたのだが、
ある段階からぱっとみておもしろくないものは詳しく見ないという主義になった。
面白いものは一見して何かがあると信じてる。
まぁ、素人ですが。

重ねて言うが素人の私が見ても非常に面白い展覧会だった。
以下、素人の戯言。

彼の作品は今日見たところでは、
結局のところ「日本の風景」あるいは風俗ということに尽きる気がする。
若い私は体験したことのない風景だがある一定の年齢層には
思い出深いものだと思う。
しかし、体験したことのない風景でも日本人のＤＮＡにしみこんでいるのか
非常に心休まる風景であった。
いや、案外、現代にもこういった風景の片鱗はあるのかもしれない。

特に私の住む県は田舎なのでよく探せば、
昔の「なごり」というものを見ることが出来る。
特に今、仕事をしている場所はそのような片鱗が実に「見える」。
その片鱗は見ようと思わなければ見えないものである。
日本中、そういった片鱗は確かにあるだろう。

しかし、それはあくまでも片鱗に過ぎないのだろう。
片鱗は片鱗に過ぎない。
今となっては見ることの出来ない「風景」
そんなものを描いているのだろう。

特に作者が７０代の作品は素晴らしかった。
1990年代に作られた作品で数は少なかったが
今となっては見られない風景を、
回想して描いたのではなかろうか。
回想が故にに実物よりも美しくなっているに違いない。
数の多かった５０代の作品は
まだ、現実の延長にあったような気がする。
ゆえに７０代の作品のほうが美しさにあふれていた。
あるいはそれは儚さを帯びていたともいえる気がする。

昔の日本は今よりも色彩にあふれていたのではないか。
そんなことを考えた。
それは周囲から感じ取れる「昔の片鱗」から考えるものなのか、
それとも体験できなかった故のあこがれなのか？
それは分からない。

非常に心にしみる作品展でした。
一生懸命見たのでつかれたけど（笑）]]>